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Ragazzi di vita-reading

Ragazzi di vita - Foto di Esther Favilla

"Ragazzi di vita" di Pier Paolo Pasolini - 2015

con Fabrizio Gifuni

Roma, Teatro Vascello per “L’autore e il suo doppio” – 7 e 8 marzo 2017 

Lucera, Festival della letteratura mediterranea – 25 settembre 2016

Bruxelles, Istituto Italiano di Cultura – 9 dicembre 2015

Milano, Teatro Franco Parenti – dall’11 al 15 novembre 2015

Molfetta, Piazza delle Erbe – 25 luglio 2015

Milano, Teatro Franco Parenti – 7 giugno 2015

Torino, Salone Internazionale del Libro – 17 maggio 2015

Roma, Teatro Argentina – 2 novembre 2014

"Ragazzi di vita" al Teatro Garibaldi di Lucera - Festival della Letteratura Mediterranea, 25 settembre 2016

"Ragazzi di vita" a Molfetta, Piazza delle Erbe - 25 luglio 2015

"Ragazzi di vita" - presentazione dell'audiolibro e lettura integrale al Salone del Libro di Torino, 17 maggio 2015

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“Ci piace pensare che il lavoro di artisti come Gifuni che si mettono al servizio di voci artistiche come quella di Pasolini, secondo le proprie corde “giocando con le corde del mondo” di noi spettatori, permetta di comprendere – forse finalmente – Pasolini, al di la della sua morte fisica.(leggi tutto…)

“Dopo gli altri testi letterari affrontati da Gifuni (oltre a Camus, Gadda e ancora Pasolini con le regie di Giuseppe Bertolucci) e il passaggio attraverso la Lehman Trilogy, il suo lavoro di millimetrica sovrapposizione tra registri gli permette di affrontare Ragazzi di vita dalla giusta distanza: intenso, ma asciutto e commovente senza patetismi. Sala Grande al completo e solito trionfo per l’attore, adorato dal pubblico del Parenti specie per questa forma di spettacolo, in cui l’ascolto è supportato solo da un’esile ma eloquentissima ossatura di movimenti. Imperdibile l’audiolibro Emons con la lettura integrale del testo: scortati da Gifuni per oltre nove ore di borgate.
Mattia L. Palma, glistatigenerali.com – 13 giugno 2015  (leggi tutto…)

“Serata eccezionale e unica al Parenti con Fabrizio Gifuni che passa dagli shabbat della famiglia Lehman ai Ragazzi di vita di Pasolini, di cui legge alcune parti, 70 minuti su un totale di audiolibro di oltre 9 ore, facendo del reading un’arte teatrale sottile in cui egli attore gioca a nascondino col personaggio in continua dialettica tra prima e terza persona secondo la lezione di Ronconi. Dopo Gadda, Camus e prima di Bolaño, Gifuni si riconferma un pezzo unico e nel neorealismo da borgata egli sa mettere, invisibili, le virgolette del presente storico. […] Quelli di Gifuni non sono solo dei reading, non sta impalato col microfono in mano davanti a un leggìo con la lampadina accesa, bensì si muove, accende di vita propria le pagine che legge, fa del neo realismo col linguaggio di vita dello scrittore friulano. […] Riesce nello stesso tempo a far vivere e vedere le avventure di questi ragazzi di vita (i vecchi racconti romani di Moravia…) ed anche a storicizzare l’opera (che non ha mai preso, se non sotto mentite spoglie, la strada del cinema) inserendo con la sua arte dialettica delle invisibili “virgolette”.”
Maurizio Porro, cultweek.com – 12 giugno 2015  (leggi tutto…)

“Un capolavoro. Non può essere definita altrimenti la lettura teatrale di Ragazzi di vita, il primo romanzo di Pier Paolo Pasolini (di cui quest’anno ricorre il quarantesimo anniversario del decesso), realizzata da Fabrizio Gifuni e portata in scena al teatro Franco Parenti di Milano. Come già fatto in maniera altrettanto eccellente con Lo Straniero di Camus e Quer pasticciaccio brutto de via Merulana di Gadda, l’attore romano è riuscito nell’intento di trasferire sul palco […] uno dei romanzi più apprezzati del Novecento. La resa è stata superba. Con una spiccata capacità descrittiva e una costante esaltazione del romanesco, l’attore è riuscito di fatto a ricostruire la scena di fronte agli occhi degli spettatori.
Fabio Di Todaro, Persinsala.it – 11 giugno 2015  (leggi tutto…)

“È ben più di una “lettura” quella che Gifuni compie del primo romanzo di Pier Paolo Pasolini. Ho scritto “lettura” e così, del resto, dice il programma ma per spiegare il lavoro di Fabrizio dovrei dire ricreato […] Questo formidabile attore infatti, ci conduce dentro la fucina artistica di Pasolini, ce ne rivela il pensiero, l’amore sincero per le sue creature [..] Lo fa dando a ogni personaggio di cui racconta una voce, un gesto, un atteggiamento, una sottolineatura, una postura che aiutano gli spettatori a riconoscerli in quel fluente romanesco che lo scrittore friulano aveva scelto. Un lavoro mostruoso, continuamente dentro e fuori i personaggi, dentro e fuori la pagina scritta e dunque dentro e fuori lo sguardo dell’autore che tanto amorevolmente li aveva ritratti […] In scena, con tutta la sua lucidità, la sua presenza d’attore, la sua bravura, la sua passione. Quelli che (come me) si sentono orfani di Pasolini l’altra sera al Franco Parenti avrebbero voluto abbracciarlo.”
Maria Grazia Gregori, delteatro.it – 10 giugno 2015  (leggi tutto…)

“Fabrizio Gifuni sembra volare, mai un momento di incertezza, una ripresa, un affanno, un respiro di troppo, un affaticamento nella voce, un sopra tono o un sotto tono. La sua voce è corpo, si visualizza e lo attraversa tutto con una vibrazione che in alcuni momenti è appena percepibile, in altri è un gesto evidente, uno sguardo, una smorfia o uno scatto. Ogni parola trova una visualizzazione, perfino una pausa, un sospiro, ma non è didascalica: è semplicemente un tutt’uno che non lascia mai scollare il testo dal gesto, la voce dalla mossa. C’è un’abilità di immedesimazione forte con il dialetto romanesco […] Non solo. Gifuni alterna l’italiano per la narrazione, all’inflessione dialettale per il discorso diretto e in tal modo ci restituisce i due volti di Pasolini: l’intellettuale raffinato di pagine ed espressioni poetiche, e l’uomo di strada che si mischia, si confonde e si perde nella seduzione popolare e scabrosa.
Un grande lavoro che a mio sommesso avviso può diventare un laboratorio per un teatro che esiste sempre meno. Una grande prova che racconta come stare su un palcoscenico sia studio, cultura, finezza interpretativa e profondo e faticoso lavoro artigianale: quello sul corpo. Troppo spesso il teatro contemporaneo se punta sul corpo perde la voce o rende la voce grido senza più parola. Gifuni riesce ad essere un assolo e un’orchestra insieme. Un omaggio e un inno alla lingua, alla sua capacità di salire vette poetiche, discendere inferni volgari, piegarsi all’ammiccamento del dialetto e alla deriva di sentimenti estremi, brutale e sublime ad un tempo. Gifuni è morbido, fluido, versatile sfiorando cime e abissi senza rischiare di superarli. Non stona mai. In una parola sublime.”
Ilaria Guidantoni, saltinaria.it – 2 novembre 2014  (leggi tutto…)

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Concerto per Amleto-Gazzetta

Morte Borromini

"Concerto per Amleto", per orchestra sinfonica - 2016

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Marrone e Gifuni gran coppia per Amleto

I testi di Shakespeare e le suite di Šostakovič

Con Rino Marrone non si va mai incontro all’ovvio; anche quando non dirige il suo fido e sperimentato “Collegium”, Marrone compila sempre programmi di stimolante interesse e così è stato anche quando è tornato sul podio dell’orchestra sinfonica della provincia, esibitasi, per fortuna degli ascoltatori (una volta tanto più numerosi del solito) allo Showville.
Il tema della serata era “Concerto per Amleto” e univa in una suite abilmente articolata, le musiche che il grande Šostakovič scrisse nel 1932 per arricchire per una produzione teatrale del dramma scespiriano (messo in scena da Nicolai Akimov) e nel 1964 come colonna sonora della versione cinematografica del dramma, con la regia di Kozintsev. Venticinque brani in tutto, sicuramente in “prima” a Bari, ma forse anche in Italia.
Nell’arco della sua lunga, e tormentata, carriera, il musicista russo (1906-1975), ripetutamente passò “dalla polvere agli altari”, ma pur variando ed anche sensibilmente la sua cifra stilistica, mantenne sempre una fondamentale coerenza, assumendo – oggi possiamo ben dirlo – una posizione di prestigio che ne fa uno dei maggiori compositori del ‘900. L’impatto, diverso e sensibilmente, con la vicenda del principe di Danimarca, stimolò in maniera incisivamente colorita la sua vena creativa, ed i brani brevi o meno, originali o abilmente inseriti (si pensi all’impiego del classico tema del Dies Irae) danno vita ad una suite colorita, avvincente, ricca di spunti estremamente varii, nei quali l’ironia a tratti amara, si intreccia con tensioni agghiaccianti o momenti – rari, comunque – di più distesa e cantante melodiosità. Musica di per sé quindi meritevole di ascolto.

Ma l’occasione è stata propizia per creare una serata ricca di ulteriore avvincente presa e questo grazie alla genialità creativa ed al trascinante talento teatrale di Fabrizio Gifuni. Il giovane e valente attore – meglio sarebbe definirlo “uomo di teatro” a tutto campo – ha infatti assortito un accorto e stimolante collage di brani tratti dal lavoro di Shakespeare, alternandoli come posizionamento ai momenti musicali, ma li ha detti con una ricchezza incredibile di modulazioni recitative, che faceva da pendant fascinoso alla musica. La voce di Gifuni si è trasformata in uno strumento trascinante, dai toni e dai timbri estremamente varii, camaleontica potremmo dire, ideale complemento al tipo di musica. Un’alternanza serrata e travolgente che ha affascinato il pubblico. Va aggiunto che per l’orchestra barese la prova era quanto mai impegnativa, ma gli strumentisti hanno saputo, una volta di più, realizzare impeccabilmente le intenzioni di Marrone.
Un concerto – meglio sarebbe dire uno spettacolo – di straordinaria efficacia e realizzato benissimo e che sarebbe un vero peccato se non venisse portato anche al di fuori di Bari. Pubblico entusiasta e che alla fine ha richiamato ripetutamente alla ribalta Marrone e Gifuni. Prima del concerto è stato osservato un minuto di raccoglimento per i morti di Lampedusa.

Nicola Sbisà – La Gazzetta del Mezzogiorno, 6 ottobre 2013

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Prima che la notte

Prima che la notte

Prima che la notte - 2017

Regia di Daniele Vicari

Con: Fabrizio Gifuni, Lorenza Indovina, Dario Aita, Selene Caramazza, Beniamino Marcone, Carlo Calderone, Barbara Giordano, David Coco, Gaetano Aronica

Sceneggiatura: Claudio Fava, Miki Gambino e Monica Zappelli
Direttore della fotografia: Gherardo Gossi
Musiche: Theo Teardo
Costumi: Roberta e Francesca Vecchi
Produzione IIF

  • Premio della Giuria Studenti, Festival del Cinema Italiano a Tolosa – 2018
  • Nastro d’Argento della legalità al film e all’interpretazione – 2018
  • Premio del pubblico all’Ischia Film Festival – 2018

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