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Gadda a Edimburgo

L’ingegner Gadda va…a Edimburgo

L'officina dell'ingegnere - L’ingegner Gadda va…a Edimburgo

Scheda Edimburgo

I commenti del pubblico

Andrew Miller
The last night’s performance of Gadda Goes to Warat the Traverse wassuperb.
The autobiographical part showing the madness of war was poignant and moving. The actor was pure genius and the monologue most impressive.
Thank you so much for the invitation to such a splendid, yet disturbing evening.
Twenty years after WWI wehad WWII! What did we learn?
Professor Andrew Miller Secretary and Treasurer The Carnegie Trust for the Universit iesof Scotland

Sergio Della Sala
Too of ten we hear “people are not interested” when the discussion revolves around thought provoking performances or cultural events. Unfortunately this is the legacy of twenty years of humiliation of the great Italian culture, a period during which circenses took the place of lofty shows and emotion loaded scripts.
It was therefore a delight to attend to this Gadda revival, which was profound, intense, and attention-grabbing, ye thighly entertaining, engaging and occasionally amusing. It is almost incredible how actual this pieceis, and the performance is so poignantas to stiradmiration as well as deep emotions.
This show should be capital is edupon as one of the best ambassadors for Italian refinement, demonstrating that nani e ballerine is not all we can export.
Please do distribute it. It is an act of patriotism.
Professor Sergio Della Sala Human Cognitive Neuroscience University of Edinburgh

Maryla Green
You should be basking in the glory of a truly amazing event. Your vision was achieved in a most spectacular way at the Traverse!
Maryla Green, Edinburgh

Sergio Casci
Spectacular performance by Fabrizio Gifuni in his one-man show Gadda Goes to Warat the Traverse in Edinburgh last night.
Congratulations to Federica Pedriali and everyone else involved.
Sergio Casci Screen writer, Glasgow

Giorgio Granozio
Fabrizio Gifuni is a great actor, simply brilliant and exceptionally gifted. His interpretation of Gadda last night at the Traverse showed me that Italy is still alive and its theatrical tradition thriving. Gifuni’s performance evoked memories of legendary actors from the Compagnia dei Giovani, Vittorio Gassman, Carmelo Bene, as well as politically committe dones like Gian Maria Volonté, just to mention a few of my favourites.
Through Gadda’swords, Gifuni/Amleto Pirobutirro launches a histrionic tirade against the Italian political systemd uring the First World War and the Fascist regime that followed; he analyses three generations of Italian history, not to mention the narcissistic imbecility of the Duce himself in which the modern audience finds a none-too-subtlenod to the behaviour of Italy’s former Prime Minister.
I would like to thank Professor Pedriali for bringing the UK premiere of such an important show to Edinburghas part of her Gadda initiatives.
An unforgettable evening.
Giorgio Granozio Architect and Visual Artist, Edinburgh

Linda Fabiani
We thoroughly enjoyed the play on Friday evening. Very powerful and moving. We ha ve been discussing it a lot since!
Linda Fabiani MSP, Minister for Europe, Edinburgh

Tony Miller
I wanted to know more about Gadda and now I do. What a splendid way to introduce this author to the British public.
Tony Miller Architect, Glasgow

Silvana Vitale
A powerful, thought-provoking play and a truly amazing initiative. Gifuni’s stunning performance offered the lay audience notonly a great introduction to Gadda’s writings but also a deep insight into an important era.
Most importantly, though, this initiative is a fine example of how academia can successfully reach and engage the wider local community as well as build bridges between communities and cultures.
BRAVO to everyone involved in this project.
Silvana Vitale Translator, Edinburgh

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Reading occasionali

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Il potere evocativo della lettura - reading occasionali (2005 - 2022)

TRE MOVIMENTI PER FRANCO BATTIATO
Reading da testi inediti di Franco Battiato e frammenti poetici di Jalal Al Din Rumi
Milano – La Milanesiana 2022
sabato 18 giugno 2017

Fabrizio Gifuni legge da Todo Modo
Conversazione con Paolo Di Paolo
Torino – Salone Internazionale del Libro – Sala 500, Centro Congressi
domenica 22 maggio 2022

IL TEMPO DEI POETI: VERSI IN VOCE
Reading con poesie tratte da “La Fenice” (collana Guanda)
Fabrizio Gifuni e Sonia Bergamasco
Parma, Auditorium del Carmine
sabato 14 maggio 2022

Letture su Giuseppe Di Vagno con Lorenzo Pavolini e Fabrizio Gifuni
Conversano (Bari) – Festival Lectorinfabula
domenica 29 settembre 2019

Fabrizio Gifuni legge Ahmet Altan
Roma – Festival delle Letterature a Massenzio
giovedì 7 giugno 2018

Nassim Soleimanpour: White Rabbit, Red Rabbit
Firenze – Cantiere Teatrale Florida
mercoledì 14 aprile 2018

Antonio Tabucchi: Sogni di sogni
Lisbona – Convegno Internazionale “Galassia Tabucchi”
sabato 10 aprile 2018

Calvino, le piante e gli alberi
Milano – Orto botanico di Brera, Apertura del Festival “A Seminar la Buona Pianta”
venerdì 29 settembre 2017

W. H. Auden: Addio al mezzogiorno
Luce del sud. Concerto di Franco Battiato con l’Ensemble Symphony Orchestra
Napoli – Piazza del Plebiscito
lunedi 5 giugno 2017

La moneta e le sue facce: una storia del denaro
Pordenone – Teatro Verdi
mercoledì 31 maggio 2017

 

Roberto Bolaño: Notturno cileno
Torino – Salone Internazionale del Libro di Torino
sabato 20 maggio 2017

Roberto Bolaño: Tre
con Jonathan Lethem, Nicola Lagioia, Fabrizio Gifuni
Torino – Salone Internazionale del Libro di Torino
sabato 20 maggio 2017

Ian Mc Ewan: Nel guscio
Libri come (alla presenza dell’autore)
Roma, Auditorium Parco della musica
sabato 18 marzo 2017

Jonathan Safran Foer: Eccomi
Tempo di libri (alla presenza dell’autore)
Milano, Piccolo Teatro – Teatro Studio Mariangela Melato
Giovedì 16 febbraio 2017

Jan Fabre: Giornale notturno
In occasione della mostra Spitual guards (alla presenza dell’autore)
Firenze, Forte del Belvedere
venerdì 16 settembre 2016

Paolo Volponi: Omaggio a Paolo Volponi
da La strada per Roma, La macchina mondiale, Le mosche del capitale
Urbino e le Città del Libro Festival
Urbino, Teatro Sanzio
domenica 19 giugno 2016

John Law: la storia di un uomo, il destino di una nazione
La verità vi prego sul denaro
Bologna, Auditorium Unipol
venerdì 20 maggio 2016

Carlo Emilio Gadda: Polemiche e pace sul direttissimo
A Milano con Carlo Emilio Gadda
Milano, Triennale
Venerdì 15 gennaio 2016

Vittorio Lingiardi: Alterazioni del tempo
da La confusione è precisa in amore e Alterazioni del ritmo
Bookcity (alla presenza dell’autore)
Milano, Teatro Franco Parenti
domenica 25 ottobre 2015

Dante/Weiss: inferni
Reading
Berlino, Istituto Italiano di Cultura
27 febbraio 2014

Niccolò Machiavelli: Il Principe
In occasione della mostra La via al Principe: Niccolò Machiavelli da Firenze a San Casciano
Firenze, Teatro Carlo Goldoni
Lunedì 9 dicembre 2013

Jazz in Suburra (dal libro Suburra di C. Bonini e G. De Cataldo)
Voce, Fabrizio Gifuni – Pianoforte, Danilo Rea
Roma Jazz Festival (alla presenza degli autori)
Roma, Auditorium Parco della musica
venerdì 25 ottobre 2013

Carlo Emilio Gadda: L’incendio di Via Keplero
Parolenote
Voce, Fabrizio Gifuni
Violoncello, Mario Brunello
Roma, Auditorium Parco della musica, Sala Petrassi
Martedi 19 aprile 2005

Charles Dickens: Un canto di Natale
con Fabrizio Gifuni
Andrea Pandolfo, tromba
Udine, Teatro Giovanni da Udine
sabato 15 dicembre 2012

Carmelo Bene: contro il cinema
di Emiliano Morreale
con Fabrizio Gifuni
2011

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Elettra

Elettra

"Elettra"- 1993/94

regia di Massimo Castri

Scene: Maurizio Balò

Luci: Sergio Rossi

Con:

Galatea Ranzi, Elettra

Fabrizio Gifuni, Oreste

Annamaria Guarnieri, Clitennestra

Tonino Pierfederici, Aio

Paola e Marisa Della Pasqua, coro

 

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Antigone

“Antigone” - Foto di Johanna Weber

"Antigone" di Sofocle - 1995/1997

regia di Theodoros Terzopoulos

Atene, Teatro Attis, estate 1997 (Tourné in Cina, Giappone e Corea)

Epidauro – 1995

Con:

Galatea Ranzi: Antigone

Gaia Aprea: Ismene

Palumbo: Creonte

Fabrizio Gifuni: Guardia

Marco Brancato: Tiresia

Cina e Giappone – 1997

Con:

Gaia Aprea: Antigone

Sonia Berganasco: Ismene

Fabrizio Gifuni: Creonte

Paolo Musio: Capo Coro

Marco Brancato: Tiresia

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Le avventure della villeggiatura

Le avventure della villeggiatura

“Le avventure della villeggiatura” - 1996/97

I rappresentazione 27 maggio 1996

regia di Massimo Castri

scene di Maurizio Balò

luci di Sergio Rossi

Con:

Brigida: Michela Martini

Costanza: Laura Panti

Ferdinando: Mauro Malinverno

Filippo: Mario Valgoi

Giacinta: Sonia Bergamasco

Guglielmo: Fabrizio Gifuni

Leonardo: Luciano Roman

Paolino: Alarico Salaroli

Rosina: Cristina Spina

Sabina: Anita Laurenzi

Tognino: Pietro Faiella

Vittoria: Stefania Felicioni

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Le smanie per la villeggiatura

“Le smanie per la villeggiatura”

"Le smanie per la villeggiatura" - 1995/96

di Carlo Goldoni

regia di Massimo Castri

scene, Maurizio Balò

luci, Sergio Rossi

Con:

Mario Valgoi, Filippo

Sonia Bergamasco, Giacinta

Fabrizio Gifuni, Guglielmo

Luciano Roman, Leonardo

Stefania Felicioli, Vittoria

Mauro Malinverno, Ferdinando

Tonino Pierfederici, Fulgenzio

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Il ritorno dalla villeggiatura

Ritorno dalla villeggiatura

"Il ritorno dalla villeggiatura" - 1996/97

I rappresentazione 27 novembre 1996

regia di Massimo Castri

scene e costumi di Maurizio Balò

luci di Sergio Rossi

musiche di scena di Arturo Annecchino

produzione del Teatro Metastasio di Prato e dello Stabile dell’Umbria

Con:
Mario Valgoi ( Filippo), Sonia Bergamasco (Giacinta), Fabrizio Gifuni (Guglielmo), Luciano Roman (Leonardo), Stefania Felicioli (Vittoria), Mauro Malinverno (Ferdinando), Tonino Pierfederici (Fulgenzio)

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Na specie de cadavere lunghissimo

‘Na specie de cadavere lunghissimo - Foto di Filippo Manzini

"‘Na specie de cadavere lunghissimo" - 2004

Un’idea di Fabrizio Gifuni (da Pier Paolo Pasolini e Giorgio Somalvico)

regia di Giuseppe Bertolucci

con Fabrizio Gifuni

disegno luci: Cesare Accetta

direttore tecnico e fonica: Paolo Gamper

produzione: Teatro delle Briciole-Solares Fondazione delle Arti

tournèe a cura di Natalia Di Iorio

1^ rappresentazione: Napoli, Teatrino dell’Accademia di Belle Arti  – 4 febbraio 2004

Parma, Teatro al Parco – febbraio 2004

Pisa, Carrara – febbraio 2004

Roma, Teatro India – dal 6 al 17 aprile 2005
Pavia, Teatro Fraschini – ottobre 2005
Parma, Teatro al Parco – ottobre 2005
Roma, Teatro Valle – dal 23 al 27 novembre 2005

Milano, Palazzo della Ragione (per la stagione del Teatro Franco Parenti) – dal 1 al 12 febbraio 2006

Lecce, Teatro Politeama Greco – 22 e 23 febbraio 2007

Roma, Teatro Valle – dal 17 al 21 novembre 2010

Milano, Teatro Franco Parenti – dall’11 al 23 gennaio 2011

Roma, Teatro Vascello – dal 29 al 31 gennaio 2013
Roma, Teatro Vascello – dal 1 al 3 febbraio 2013
Firenze, Teatro della Pergola – dal 3 all’8 dicembre 2013
Pordenone, Teatro Comunale Giuseppe Verdi – 11 dicembre 2013
Parma, Teatro al Parco – 13 e 14 dicembre 2013

Chiasso (Como), Cinema Teatro Chiasso – 11 gennaio 2014
Terni, Teatro Secci – dal 31 gennaio al 1 febbraio 2014

Reggio Emilia, Teatro Cavallerizza – dall’1 al 3 dicembre 2015

Appunti per uno spettacolo

“Per Eraclito il mondo non è altro che un tessuto illusorio di contrari. Ogni coppia di contrari è un enigma, il cui scioglimento è l’unità, il Dio che vi sta dietro”. Continuo a trovare in queste parole qualcosa che si avvicina moltissimo a quel profondo senso di mistero che accoglie la vita, l’opera e la morte di Pier Paolo Pasolini. Quando alcuni anni fa iniziavo a pensare all’idea di uno spettacolo su Pasolini, è proprio in termini di opposizione che il mio istinto si muoveva : padre e figlio, natura e opera d’arte, vittima e carnefice, erano solo alcune delle antinomie che continuamente si affacciavano sul mio cammino. Ma anche il buio e la luce, la violenza e la mitezza, Dottor Jekyll e Mister Hyde. Certo, l’urgenza politica era altrettanto forte: Così forte – in questi tempi bui – da rischiare di travolgere tutto. Il fiume si ingrossa pericolosamente e gli argini rischiano di rompersi. Ogni giorno che passa. C’era il desiderio di raccontare la tragedia pubblica e privata di un poeta che aveva visto scomparire in soli tre lustri il solo mondo in cui voleva riconoscersi. Il grido lacerante e disperato di un uomo che urlava nel deserto contro l’immoralità e la cecità del vecchio Potere che stava aprendo la strada all’avvento di un Nuovo Potere – di un nuovo fascismo – “il più potente e totalitario che ci sia mai stato.” Ma anche la privatissima tragedia di chi, in virtù di quella stessa catastrofe politica e antropologica che vedeva abbattersi sull’Italia, non riconosceva più i “corpi” dei suoi amati ragazzi, che sembravano trasformarsi – sotto i suoi occhi – da “simpatici malandrini” in “spettrali assassini”. I suoi amati “riccetti” stavano cambiando maschera: dall’innocenza al crimine. Ma quella frase, scritta da Giorgio Colli, nella sua Nascita della filosofia, proprio nel 1975, anno della morte del poeta di Casarsa, ma riferita al grande sapiente di Efeso, continuava come un ragno invisibile a tessere la sua tela. E la lettura di Petrolio – un viaggio spericolato nell’ultimo dei labirinti – mi riportava ancora a quella linea d’ombra: Carlo di Polis e Carlo di Tetis, protagonisti nella scissione del romanzo incompiuto, tornavano a spaccare l’io. Come Paolo di Tarso. Come Paolo di Casarsa. Al centro del labirinto stava la bestia immonda. Ma non era che l’immagine dell’eroe riflessa allo specchio. Passato a una Nuova gioventù, Narciso, al termine di infinite danze, si inabissava nel suo specchio d’acqua. “Io sono una viola e un ontano, lo scuro e il pallido della carne…”, ”io sono nero di amore, né Santo né Diavolo…”, “io sono un prete e un uomo libero, due scuse per non vivere…”. La frantumazione e l’ossessione dell’identità tornavano a commuovermi. “Noi siamo perciò una persona sola (la Dissociazione è la struttura delle strutture: / lo sdoppiamento del personaggio in due personaggi / è la più grande delle invenzioni letterarie)”dice il poeta in Bestia da stile. “Il Dio è giorno notte, inverno estate, guerra pace, sazietà fame”, dice Eraclito in uno dei suoi frammenti. Non mi restava che seguire il corso dell’acqua.

Fabrizio Gifuni

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I kiss your hands

“I kiss your hands”  catalogo semiserio delle lettere mozartiane - Foto di M. Mirabella

"I kiss your hands" catalogo semiserio delle lettere mozartiane - 2006/2007

Da un’idea di Sonia Bergamasco e Fabrizio Gifuni

Con Sonia Bergamasco e Fabrizio Gifuni

Violoncello: Paolo Damiani

Pianoforte: Danilo Rea, Rita Marcotulli

Clarinetti: Gianluca Troversi

Musiche originali e libere trascrizioni da temi mozartiani: Paolo Damiani

Drammaturgia: Sonia Bergamasco e Fabrizio Gifuni

Suono e disegno luci: Fabio Vignaroli

Breve storia dello spettacolo

Dopo aver debuttato nell’estate del 2006 a Roma, nell’ambito della rassegna ‘I Concerti nel parco’, ed essere stato ospite nella sezione musicale di Taormina Arte, il progetto ‘I Kiss your hands – catalogo semiserio delle lettere mozartiane’ riprende il suo percorso nel 2007, con la collaborazione di SOLARES fondazione culturale. Riveduto ed ampliato, lo spettacolo – ideato da Sonia Bergamasco, Fabrizio Gifuni (interpreti ed autori della drammaturgia) e Paolo Damiani (autore ed interprete delle musiche) – inizia nell’estate del 2007 una fortunata tournée, nell’ambito di alcuni fra i più prestigiosi festival teatrali e musicali italiani. Avvalendosi della preziosa collaborazione di altri tre straordinari musicisti – Gianluigi Trovesi (ai clarinetti), Danilo Rea e Rita Marcotulli (che si alternano al pianoforte durante le repliche) – ‘I Kiss your hands’ viene presentato il 7 luglio a Cesena (I Suoni del tempo), il 14 al Teatro Comunale di Bologna (L’estate del Bibiena) e il 19 nell’area archeologica di Vulci (Il senso dei luoghi). Il 22 luglio è ospite del Ravello Festival 2007 e il 25 e il 26 dello stesso mese è a Nora, nella splendida cornice del teatro romano, all’ interno di una delle più belle aree archeologiche del nostro paese (Festival la notte dei poeti). Nell’estate 2008 è a Pesaro, Caserta e al Festival Jazz di Roccella Jonica.

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Le sante corde dei canti

"Le sante corde dei canti ". Viaggio nella Divina Commedia

Un’idea di Sonia Bergamasco e Fabrizio Gifuni

Voci: Sonia Bergamasco e Fabrizio Gifuni

Chitarre: Stefano Cardi e Giulio Arnofi

Prologo: Marco Santagata

Partitura vocale di Sonia Bergamasco e Fabrizio Gifuni

Musiche a cura di Stefano Cardi

I rappresentazione Lucera, Festival della letteratura mediterranea, 13 settembre 2008

Esiste una prima lettura della Commedia; non ne esiste un’ultima, poiché il poema, una volta scoperto, continua ad accompagnarci fino alla fine. Come la lingua di Shakespeare, come l’algebra o il nostro stesso passato, la Divina Commedia è una città che non riusciremo mai ad esplorare nella sua interezza; la terzina più consunta e ripetuta può, una sera, rivelarmi chi sono o che cos’è l’universo.
J.L.Borges

Lo spettacolo-concerto Le sante corde dei canti (preceduto da un Prologo “d’autore” affidato alla voce di Marco Santagata) propone cinque celebri canti dalla Commedia immersi in una scena musicale creata dal suono di due chitarre e da altri strumenti percussivi che scandiscono le stazioni del viaggio dall’Inferno al Paradiso e danno vita ad un flusso narrativo dal respiro ininterotto.

In scena, Fabrizio Gifuni, Sonia Bergamasco, Stefano Cardi e Giulio Arnofi.